Rosilda Sá

Biblioteca Digital da UFBA

2012-01-10T23:33:00.000-08:00

MEDEIROS, Rosilda Maria Sá G. de. Redes Vivas: nexos poéticos mediados pela cerâmica contemporânea. Salvador, 2011. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais), Escola da Belas Artes, Universidade Federal da Bahia.

RESUMO

Esta dissertação apresenta uma rede de relações – poéticas, visuais, conceituais, históricas, reflexivas e experienciais – em torno do processo e percurso artístico iniciado em 1990, mas especialmente a pesquisa desenvolvida durante o Mestrado em Artes Visuais, do PPGAV/EBA/UFBA, focada na cerâmica enquanto linguagem visual contemporânea, híbrida, que dialoga com questões associadas ao princípio de rede. Estrutura conceitual, a rede é não-linear, que neste estudo integra várias dimensões do processo criativo, da arte, da cerâmica e da vida. Sendo assim, além das teorias específicas, das aproximações e diálogos entre artistas e obras afins, foi construída uma rede colaborativa de encontros e comunicações com as pessoas em torno da cerâmica utilitária no espaço da vida cotidiana para a celebração de momentos e a produção das instalações Imagens Amadas e Inventário, apresentadas na exposição final do Mestrado, denominada Convivendo. Também foi exposta a instalação Cerâmicas e mais Cerâmicas (after Kosuth) cujas obras trouxeram discussões sobre o conceito e a linguagem da cerâmica além do contexto tradicional – associada a outras linguagens, como a fotografia e o desenho, bem como as apropriações, o cotidiano e a vida –, refletindo sua inscrição na arte contemporânea.

Palavras-chave: Cerâmica. Arte contemporânea. Rede. Instalação. Processo criativo

ABSTRACT

This dissertation presents a poetic, visual, conceptual, historical, reflexive and experiential network – related to a creative process journey since 1990, mostly the recent research developed during the Master in Visual Arts program, at Escola de Belas Artes, da Universidade Federal da Bahia. This project focused in Ceramics as a hybrid, contemporary visual language that deals with questions associated to the idea of network. As a conceptual structure the network is nonlinear, that in this study integrates several dimensions of the creative process of art: ceramics as pottery as well as ceramics as a way of life. In that way, beyond any specific theories, approaches and dialogues between artists and related works, a collaborative network of meetings and communications was built with chosen people that got together around the utility pottery in the space of the everyday life in order to celebrate moments. As a result the construction of the installations “Images Loved” and “Inventory”, presented in the final exposition for the Master degree, named “living together”, shows this process. Beside these two installations, others installations were also part of this exhibition, such “Potteries and more Potteries (after Kosuth)”. This latter work brought out arguments about the concept and the language of the pottery beyond its traditional context – associated to other visual languages, as photograph and drawing, as well as appropriations, people everyday life routine–, reflecting its inscription in the contemporary art.

Keywords: Ceramic. Contemporary art. Network. Installation. Creative process.

DISSERTAÇÃO_LINK_ BIBLIOTECA DIGITAL DA UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA (UFBA):
http://www.bibliotecadigital.ufba.br/tde_busca/processaPesquisa.php?PHPSESSID=1079a2a5b4e198db932575796afb3f45&listaDetalhes%5B%5D=2310&processar=Processar

TODOS OS DIREITOS RESERVADOS

Santo Bazar de NATAL no atelier Marília Diaz em Curitiba

2011-12-03T05:00:00.000-08:00

2ª fornada 2011

2011-11-21T04:27:00.000-08:00

Com a participação dos alunos

Seminário Cerâmica Contemporânea e exposição Dentro/Fora/Junto na UERJ

2011-10-27T18:44:00.000-07:00

Universidade e Comunidade: juntas produzindo arte

O Departamento Cultural da Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ) inaugura no dia 7 de novembro de 2011, segunda-feira, às 19h, na Galeria Gustavo Schnoor e no Salão 1, ambos no Centro Cultural da UERJ, a exposição Dentro/Fora/Junto, que reunirá produções da artista e docente Rosilda Sá, da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), e do coletivo de artistas O Círculo, composto por integrantes da UERJ e da comunidade da Mangueira. A mostra tem o objetivo de apresentar trabalhos que foram criados a partir de um modo colaborativo de produção artística, resultados da interação dos artistas envolvidos. A reflexão sobre a presença da cerâmica na arte contemporânea é o outro propósito da mostra que também será discutido no Seminário Cerâmica Contemporânea nos dias 7, 14, 22 e 24 de novembro, na Midiateca e no Salão 1 do Centro Cultural da UERJ.

As obras apresentadas − peças de cerâmica, fotografias, instalações sonoras e performances − são não apenas resultados da troca entre comunidades distintas, porém próximas, como a UERJ e a Mangueira, mas também simbolizam a capacidade de interação de saberes, do acadêmico e do popular, e ao mesmo tempo, nos leva a refletir sobre a presença da cerâmica na arte contemporânea. O nome da mostra Dentro/Fora/Junto remete à ideia/conceito de panela, objeto de nosso cotidiano apresentado pelos artistas como forma de pensarmos sobre as formas continentes, pois segundo Isabela Frade, integrante do coletivo O Círculo e coordenadora do Projeto Cerâmica Viva da UERJ: “o que contém é, acima de tudo, o vazio. [...] o alimento também se remete como algo de dentro. Fabrica a nutrição do corpo e do sentimento”, explica. A disposição das obras, na Galeria Gustavo Schnoor e no Salão 1, também aderiu ao nome/conceito da exposição: algumas obras ficarão no interior da galeria e outras no espaço exterior, no Salão 1, constituindo também o dentro/fora. O "junto" remete à união de saberes, do coletivo de artistas O Círculo e da artista Rosilda Sá, que apesar de distintos se entrosam.

A abertura da exposição contará com três apresentações: Coral do Meio-Dia, da UERJ, Coletivo 13 Numa Noite e da poetisa Helena Sá.

UERJ/SR-3/Decult apresentam:

Exposição Dentro/Fora/Junto
Local: Galeria Gustavo Schnoor e Salão 1 – Centro Cultural da UERJ
Rua São Francisco Xavier, 524 – MaracanãTel.: (21) 2334-0728 / 0114
Abertura: 7 novembro de 2011, segunda-feira, às 19h
Visitação: até 25 de novembro de 2011.
De: segunda a sexta, das 9h às 20h
ENTRADA FRANCA

Seminário Cerâmica Contemporânea
Locais: Salão 1 e Midiateca do Centro Cultural da UERJ
Rua São Francisco Xavier, 524 – MaracanãTel.: (21) 2334-0728 / 0114
Dias: 7, 14, 22 e 24/11
Entrada Franca

Programação do Seminário

07/11 - Os Múltiplos e os Encontros: a experiência colaborativa com a cerâmica – Palestrante: Rosilda Sá (UFPB) - das 18h às 19h no Salão 1 do Centro Cultural da UERJ

14/11 - O Corpo do Mundo em Sonho de GigantasPalestrante: Coletivo de Arte O CÍRCULO - das 18h30 às 20h no Salão 1 do Centro Cultural da UERJ

22/11 - Processos de colaboração na produção de arte contemporânea: práticas, riscos e armadilhas – Palestrante: Luiz Sérgio Oliveira (PPGCA-UFF) - das 18h30 às 20h na Midiateca do Centro Cultural da UERJ

24/11 - Alma de Barro - Palestrantes Helena Nora e Israel Carneiro (Cerâmica Viva/UERJ) das 18h30 às 20h na Midiateca do Centro Cultural da UERJ

http://www.decult.uerj.br/decult_programacao_2011_novembro.html

1ª fornada 2011

2011-10-07T09:41:00.000-07:00

Com a participação dos alunos

Desvenda no SPA 2011, Museu Murillo La Greca, Recife

2011-08-18T16:57:00.000-07:00

Inventário, fotografia adesivada, 2010-2011

http://desvenda.net/2011/09/12/artistas-e-obras-da-desvenda-no-spa-das-artes-atualizando/rosilda-sa-inventario-2010_12/

http://desvenda.net/selecaorecife/

http://desvenda.net/

Palavras em Rede - uma ação do Bando de Barro na UPF

2011-08-10T04:46:00.000-07:00

Palavras em Rede, uma ação do Bando de Barro. O projeto desta exposição está ligado à programação paralela da 14ª Jornada Nacional de Literatura de Passo Fundo e à UPF-RS. O tema da Jornada “Literatura entre nós: redes, linguagens, mídias”, inspirou a exposição “palavras em Rede”, propondo uma parceria na construção de um trabalho coletivo envolvendo artistas ceramistas do Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Espírito Santo, Paraíba e Lisboa, Portugal. Essa grande poesia visual montada no jardim do Campus I será doada à Universidade, formando um painel fixo em comemoração aos trinta anos da Jornada.

curadoria, organização e produção

Rodrigo Núñez, Luciene Campana e Roberto Bitencourt

O Projeto desta exposição está ligado a Programação Paralela da 14ª Jornada de Literatura e 6ª Jornadinha de Literatura, e da comemoração dos seus trinta anos, junto a Universidade de Passo Fundo - UPF na cidade de Passo Fundo, RS. O tema desta Jornada será, Literatura Entre Nós: Redes, Linguagens , Mídias. A abertura do evento será dia 22 de agosto, sessão solene ás 19h30min. As atividades vão de 22 á 26 de agosto de 2011, no Campus da UPF, Passo Fundo RS.
O Bando do Barro estará participando deste evento. Na Programação Paralela com a Exposição “Palavras em Rede”, propondo uma parceria na construção do trabalho coletivo envolvendo artistas, o Bando de Barro, alunos da Universidade Federal do Rio Grande do Sul UFRGS e alunos do Curso de Artes da Universidade de Passo Fundo UPF, local do evento.

A exposição será uma grande poesia visual, em homenagem aos trinta anos da Jornada, composta de placas de cerâmica com palavras, letras e pontuações, que no conjunto formarão esse grande texto.Essa poesia ficará em área externa, mas precisamente no jardim, perto da entrada do Evento da 14ª Jornada de Literatura.

O projeto está sendo coordenado por dois artistas âncoras que são Rodrigo Núñez e Luciane Campana Tomasini, que representarão os demais na organização geral e apresentação do projeto a Instituição mantenedora do evento.

Fonte

http://bandodebarro.blogspot.com/

Sobre a Jornada de Literatura
http://www.jornadadeliteratura.upf.br/

Inventário (série fotográfica)

2011-07-21T03:55:00.000-07:00

Inventário

(série fotográfica), obra em processo

"O objeto utilitário cerâmico coabita o espaço de convívio, protagonizando ritos domésticos diários, acumulando camadas de história, presentes em diversas situações. Eles estão impregnados de lembranças. Mesmo quando os objetos vão para um antiquário e são vendidos para outras pessoas, eles reverberam suas histórias, transmitidas de geração a geração, numa rede viva." (MEDEIROS, Rosilda M. Sá G. de. Redes Vivas: nexos poéticos mediados pela cerâmica contemporânea. Salvador, 2011. Dissertação - Mestrado em Artes Visuais, Escola de Belas Artes, Universidade Federal da Bahia, p.98).

Rosilda Sá, da série Inventário

REDES VIVAS: nexos poéticos mediados pela cerâmica contemporânea

2011-05-19T10:42:00.000-07:00

palestra: materialidades do BARRO na arte contemporânea

2011-05-19T10:39:00.000-07:00

I Encontro Internacional de Ceramistas na USP

2011-03-17T18:00:00.000-07:00

http://sites.google.com/site/encontrodeceramistas2011/

Vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=VrJskP_oyNY

BOLAS (da série BRINCAR)

2011-01-16T03:16:00.000-08:00

Composta por objetos utilitários de terracota, bolas coloridas de plástico, bolas de porcelana pintada, bolas de vidro (gude) e bolas de isopor, para serem dispostas, preferencialmente, sobre a grama ou a areia, a obra BOLAS (2010), da série BRINCAR, é interativa, aberta à participação do público, ou seja, ela só faz e tem sentido com esta finalidade, onde os objetos utilitários de terracota e as bolas diversas (material, cores, aparência, textura etc) ativam os sentidos do público. Sem disposição prévia, a obra está disponível para tocar, jogar, brincar, modificar etc, construindo inumeráveis montagens e disposições. Obra com caráter efêmero, pois é distribuída com o público, especialmente as crianças, e com isso, a cada nova montagem incorpora diferentes objetos utilitários de cerâmica e bolas diversas. A obra subverte a funcionalidade lógica e objetiva do vaso, milenarmente transmitida de guardar líquidos e alimentos, pois, ela não deixou de ser funcional, na medida em que foi usada para uma ação estética, também lúdica, guardar brinquedos, neste caso, bolas diversas.

Uma das versões está participando da exposição coletiva GUARDAR, no jardim do Museu Histórico de Santa Catarina, em Florianópolis, de 10 de dezembro de 2010 a 13 de março de 2011, promovida pelo Grupo de Ceramistas Bando de Barro. Pela proposta da exposição a obra dialoga com o conceito do verbo guardar.

GUARDAR - exposição no museu histórico de santa catarina, florianópolis

2010-11-30T19:41:00.000-08:00

grupo BANDO DE BARRO

de 10 de dezembro de 2010 a 13 de março de 2011

http://bandodebarronomuseuhistorico.blogspot.com/2010/12/rosilda-sa.html

http://www.bandodebarronomuseuhistorico.blogspot.com/

http://www.mhsc.sc.gov.br/

http://www.alquimidia.org/patrimoniocultural4/index.php?mod=pagina&id=10714

CONVIVENDO - galeria de arte cañizares, salvador

2010-08-31T01:56:00.000-07:00

CONVIVENDO

O significado é o uso.
Wittgenstein

A cerâmica, representada pelos objetos utilitários, é um dos adventos da civilização ao longo da história da humanidade, predominando seu lugar de destaque no contexto cotidiano das pessoas para decorar, guardar, celebrar, comemorar, festejar, compartilhar, enfim, manter a vida. Nesse contexto se insere a exposição CONVIVENDO, que, desde o próprio título, apresenta uma celebração de encontros. De fato, esta exposição, composta pelas instalações Inventário, Cerâmicas e mais Cerâmicas (after Kosuth) e Imagens Amadas, é fruto da produção colaborativa, em que a cerâmica funcionou -- de acordo com a teoria de Nicolas Bourriaud, no livro Estética Relacional -- como “dispositivo relacional”, no contexto cotidiano de várias pessoas.

Inventário traz a banalidade e o requinte através da cerâmica utilitária, que revela o uso (funcionalidade), sua obsolescência e o que guarda de lembranças. Na instalação, as fotografias geradas a partir dos objetos estão apresentadas sobre prateleiras e apreendidas, também, enquanto objeto. A fotografia foi usada como foco central no contexto da cerâmica e se apresentou como uma extensão da própria linguagem da cerâmica, através do tema e do conceito, inclusive reforçado pelo fato de se tratar de uma ceramista -- e não de uma fotógrafa -- fotografando cerâmicas. Os objetos estabeleceram uma rede de encontro, de estar com as pessoas, uma rede colaborativa. O universo cotidiano do Outro foi trazido para esta obra.

A vida diária como tema para a fotografia foi largamente usada pela arte conceitual. Charlotte Cotton, no livro A Fotografia como Arte Contemporânea (2010, p. 115), explica que “Por meio da fotografia, a matéria cotidiana é dotada de uma carga visual e de possibilidades imaginárias que vão além da sua função trivial. Tratamentos sensuais e saborosos, mudanças na escala ou no contexto típico, simples justaposições e correlações entre formas e formatos [...]”.

Já a obra Cerâmicas e mais Cerâmicas (after Kosuth), composta por várias xícaras sobre uma prateleira, a fotografia delas e o adesivo sobre a parede de uma definição do verbete enciclopédico “Cerâmica”, gerou uma tautologia, portanto, se aproximou da obra One and Three Chairs [1965], do artista conceitual norte-americano Joseph Kosuth. Não só essa obra, mas as outras presentes na exposição discutem acerca da própria linguagem da cerâmica além dos moldes tradicionais, enquanto extensão do conceito de arte contemporânea.

A instalação Imagens Amadas apresenta desenhos de objetos utilitários de cerâmica feitos a partir de fios de argila queimados em forno a lenha (terracota pintada), que, ao serem montados sobre as paredes de uma das salas da Galeria, criaram um espaço de imersão num contexto híbrido, labiríntico, entre cerâmica e desenho. Da mesma maneira que colaborativamente as pessoas receberam a artista em seus lares para a produção da obra Inventário, ela os recebeu em seu ateliê para modelarem esses desenhos de terracota, mantendo a rede viva. Afinal, como ela considera, é convivendo que a vida, a arte e, especialmente, a cerâmica fazem e têm sentido.

Maria Celeste de Almeida Wanner (Orientadora)
Rosilda Sá

Eriel Araujo, Maria Celeste de Almeida Wanner, Rosilda Sá e Nanci Novaes

DIVULGAÇÃO

Rosilda Sá expõe CONVIVENDO
na Galeria de Arte Cañizares em Salvador

Será inaugurada no dia 23 de setembro de 2010, na Galeria de Arte Cañizares, da Escola de Belas Artes (EBA), da Universidade Federal da Bahia (UFBA), em Salvador, a exposição CONVIVENDO da artista paraibana Rosilda Sá, enquanto resultado parcial da pesquisa denominada REDES VIVAS: nexos poéticos mediados pela cerâmica contemporânea, do Mestrado realizado através do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV/EBA/UFBA), na área de Poéticas Visuais Contemporâneas e, poderá ser visitada até o dia 08 de outubro, data do encerramento. A exposição será composta por três obras: Inventário, Cerâmicas e mais Cerâmicas (after Kosuth) e Imagens Amadas.

A instalação Inventário mostrará a banalidade e o requinte da vida cotidiana doméstica, através da cerâmica utilitária. Apresentando o potencial da cerâmica enquanto imagem fotográfica, que revela o uso (funcionalidade), sua obsolescência e o que guardam de lembranças. Na instalação, as fotografias geradas a partir dos objetos serão apresentadas sobre prateleiras, e serão apreendidas, também, enquanto objeto. Como explica a artista:

Os objetos estabeleceram redes de encontros de estar com as pessoas, uma rede colaborativa. Eu trago o universo cotidiano, doméstico, do Outro para a minha obra. Aqui, a fotografia foi usada como foco central no contexto da cerâmica, assim, ela se apresenta como uma extensão da própria linguagem da cerâmica, através do tema e do conceito, inclusive, reforçado pelo fato de se tratar de uma ceramista fotografando cerâmicas e não de uma fotógrafa fazendo o mesmo.

Já a obra Cerâmicas e mais Cerâmicas (after Kosuth), composta por várias xícaras sobre uma prateleira, a fotografia delas e o adesivo sobre a parede de uma definição do verbete enciclopédico “Cerâmica”, gerará uma tautologia, portanto, se aproximando da obra One and Three Chairs [1965], do artista conceitual norte-americano Joseph Kosuth. Não só essa obra, mas, as outras duas presentes na exposição CONVIVENDO discutirão acerca da própria linguagem da cerâmica fora dos moldes tradicionais, enquanto extensão do conceito de arte contemporânea.

Na instalação Imagens Amadas serão apresentados desenhos de objetos utilitários de cerâmica feitos a partir de fios de argila queimada (terracota pintada), que ao serem montados sobre as paredes de uma das salas da Galeria, criarão um espaço de imersão num contexto híbrido, entre cerâmica e desenho. Ao informar sobre o processo poético de produção dessa obra Rosilda Sá explica: “Da mesma maneira que eu fui recebida por várias pessoas em seus lares, em encontros mediados pela cerâmica na produção da obra Inventário, eu as recebi em meu ateliê para modelarmos essa obra colaborativa, mantendo a REDE VIVA. Só assim, CONVIVENDO a VIDA, a ARTE e a CERÂMICA fazem e têm sentido”.

SERVIÇO

ONDE:

GALERIA DE ARTE CAÑIZARES

Escola de Belas Artes (EBA/UFBA)
Rua Araújo Pinho, 212 - Canela
40110-150 Salvador - BA
Tel: (71) 3283.7930

INAUGURAÇÃO: 23 de setembro de 2010, quinta, das 18h às 21h
EXPOSIÇÃO: 24 de setembro a 08 de outubro de 2010

de segunda a sexta, das 09h às 17h
QUANTO: Gratuito

Contato
rosildasa@gmail.com
http://www.rosildasa.blogspot.com/

CLIPAGEM:

http://www.ufba.br/noticias/artista-rosilda-s%C3%A1-faz-exposi%C3%A7%C3%A3o-na-ca%C3%B1izares

http://www.irdeb.ba.gov.br/soteropolis/?p=2576#more-2576 http://www.salvadoracontece.com/2010/05/agenda-em-cartaz.html

http://www.jornalonorte.com.br/2010/09/22/show1_0.php

http://jornaldaparaiba.globo.com/upload_arquivos/23092010005104.jpg

http://grupoartehibrida.blogspot.com/2010/09/rosilda-sa.html

http://albertoandres.blogspot.com/2010/09/rosilda-sa-conviviendo.html

http://ensinandoartesvisuais.blogspot.com/2010/09/exposicao-convivendo.html

http://www.ceramicanorio.com/exposicoesepalestras/exposicoesetc/exposiçoesetc.html

http://presenciandoarte.blogspot.com/2010/09/exposicao-convivendo-de-rosilda-sa.html

http://interagindocomasartes.blogspot.com/2010/09/rosilda-sa-expoe-convivendo.html

terracota

2010-06-16T03:22:00.001-07:00

Usando ARGILAS oriundas de regiões do Estado da Paraíba, produzi várias obras onde se evidenciam cores, tons e efeitos diversos da matéria queimada em baixa temperatura (entre 600 - 1000ºC), em fornos que utilizam combustíveis sólidos para a obtenção da TERRACOTA. Na minha produção artística, priorizo essa matéria e os sistemas elementares de queima.

Cortina (da série Fios), detalhe

dimensões variáveis

foto Íris Helena

http://www.flickr.com/photos/irislouu/2446494391/

cocção

2010-06-14T19:32:00.000-07:00

PEQUENO FORNO DE ESTRUTURA FIXA A LENHA

(fornada para teste)

Principal etapa do processo cerâmico, a queima diferencia o resultado final, e pode contribuir para a definição de uma poética. A cerâmica resulta de um ciclo dinâmico entre os elementos da natureza, que se interagem, finalizando com a queima. A partir da emissão de fogo/calor durante um período determinado, operam-se reações físicas e químicas concretas, irreversíveis, produzindo dureza e resistência ao corpo cerâmico, acompanhadas de variações no peso, na coloração, na sonoridade e nas dimensões. Mas também é a etapa onde ocorrem os imprevistos, as perdas das peças, a abertura do forno é sempre uma surpresa. Por isso, aprofundei os estudos sobre fornos e queimas com enfoque na tecnologia primitiva que utilizam combustíveis sólidos e ressaltei, na minha produção, os resultados obtidos com esta etapa do processo, impregnados de energias, evidenciando as primeiras qualidades sensíveis da matéria, com o diferencial dos efeitos provocados pelo contato das chamas e das cinzas das madeiras sobre as superfícies das peças.

Rosilda Sá

Ivanildo Oliveira (assistente)

fotos Rosilda Sá

RECOMENDO VISITAR OS BLOGS:

DOMADORES DE FUEGO

http://domadoresdefuego.blogspot.com/

WALI HAWES

(um dos maiores especialistas em construção de fornos para cerâmica)

http://www.walihawes.com/kilns/wood_kilns.php

produção e pesquisa

2010-06-07T03:29:00.000-07:00

REDES VIVAS: nexos poéticos mediados pela cerâmica contemporânea

Com o objetivo de construir uma poética artística para ser apresentada numa exposição final, esta pesquisa em linguagens visuais contemporâneas pretende documentar e refletir sobre a construção de obras centradas na linguagem da cerâmica que dialoga com nexos associados ao princípio da rede. Estrutura conceitual a rede é processo não-linear, foca nas relações sistêmicas, ecológicas. As redes que interagem com outras redes, formando redes de relações, integrando várias dimensões da vida, inclusive, como nexo necessário para a compreensão da natureza da vida. Trabalhar com a cerâmica através dos seus elementos constitutivos é vivenciar a relação sistêmica entre Natureza, vida e arte; experienciá-la enquanto linguagem visual contemporânea, misturando materiais e procedimentos poéticos, formais e conceituais, contribui para hibridizar e expandir seu campo e seu conceito já contaminados, reflexo do contexto da arte contemporânea. Sendo assim, além das teorias específicas, será construída uma rede de encontros em torno da cerâmica no espaço da vida diária, além de aproximações e diálogos entre artistas e obras afins.

Rosilda Sá - diagrama visual da pesquisa

Profa. Dra. Maria Celeste de Almeida Wanner (Orientadora)

Universidade Federal da Bahia (UFBA)
Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV)
Escola de Belas Artes (EBA)
Área de Poéticas Visuais Contemporâneas
Linha de Pesquisa: Processos Criativos nas Artes Visuais

mestre vitalino e pierre verger

2010-06-06T20:34:00.000-07:00

VITALINO E VERGER

a arte do barro e o olhar da arte

Para celebrar o centenário de nascimento de Vitalino Pereira dos Santos, Mestre Vitalino, o Museu Casa do Pontal e a Fundação Pierre Verger apresentam até o dia 31 de outubro de 2010, a exposição “Arte de Barro e Olhar da Arte – Vitalino e Verger". São 81 fotografias feitas pelo fotógrafo e pesquisador francês Pierre Fatumbi Verger documentando o trabalho de Mestre Vitalino, ao lado de 81 esculturas do artista, que integram o acervo do Museu Casa do Pontal, a instituição com o maior número de obras de Mestre Vitalino. Verger fotografou minuciosamente o processo de modelagem da cerâmica. Acompanhou o artista na coleta do barro e depois seguiu pacientemente cada etapa de feitura da obra. Foi junto com Vitalino até o rio, onde ficam as jazidas de barro. Registrou a obra sendo posta no forno a lenha e, depois de pronta, seguiu até o local de venda, na famosa Feira de Caruaru. A mostra pode ser vista de terça a domingo, das 9h30 às 17h. O Museu Casa do Pontal fica na Estrada do Pontal 3.295, no Recreio dos Bandeirantes. Rio de Janeiro. Os ingressos custam R$4 (inteira) e R$2 (meia).

Vitalino tinha 37 anos quando foi fotografado por Verger, antes de ser reconhecido na década de 1950

Pierre Verger nasceu em 1902. Foi um bon vivant até os 32 anos, quando descobre a fotografia e a paixão por viagens. Foram 14 anos circulando pelo mundo, produzindo fotos para revistas e jornais franceses. Ao desembarcar na Bahia em 1946, o coração e o olhar de Verger ficam fascinados pela cultura do lugar. Descobre o candomblé, ao seu ver, fonte da vitalidade do povo baiano. Em 1988, Verger cria a Fundação Pierre Verger e transforma a própria casa em centro de pesquisa. Morreu em Salvador, em 1996.

Maiores informações:

http://www.pierreverger.org/

http://www.museucasadopontal.com.br/museucasadopontal/index.htm

http://vitalinonomuseudopontal.blogspot.com/

2010-01-24T18:22:00.000-08:00

Aulas de cerâmica - DAV/UFPB

SISTEMAS ELEMENTARES DE QUEIMA
forno de estrutura fixa

forno de papel

DISTORÇÕES (performance) - VI colóquio franco-brasileiro de estética, salvador

2009-07-30T16:32:00.000-07:00

DISTORÇÕES

artistas eduardo góes, carolina larrea, darlene bezerra, jadilson pimentel, rosilda sá, victor venas e wagner lacerda

direção ricardo biriba

Realizada durante o VI Colóquio Franco-Brasileiro de Estética – O Sensível Contemporâneo, no hall da reitoria/ufba, 1 de junho de 2009

Essa performance “Traz à tona expressividades latentes oriundas de manifestações cotidianas utilizando a argila, o papel e a poesia tecidas nos corpos distorcidos da arte de ação.” (*)

*Folder com a programação do evento internacional

fotos claudia nen

DOCE DE SANTO - galeria acbeu, salvador

2009-07-30T14:56:00.000-07:00

DOCE DE SANTO

galeria ACBEU, salvador

junho 2009

curadoria josé henrique barreto e luis claudio campos

design gráfico barbara tercia

fotos (abaixo) rosilda sá

Trata-se de uma exposição de um coletivo de artistas de curadoria de Luis Cláudio Campos e José Henrique Barreto pensado para recortar e pontuar fragmentos de vivências da cultura popular.

Caracteriza-se como uma mostra processual, pois se inicia com 200 artistas, mas estará aberta a adesão de novos trabalhos até que seja alcançado o número de 365 artistas fazendo a releitura de um mito baiano: uma igreja para cada dia, um santo para cada igreja e um artista para cada dia. Dessa forma os trabalhos apresentados criam possibilidades de complementação na medida em que novas obras são acrescentadas à proposta inicial.

O experimento permite estabelecer um diálogo entre a matéria, a idéia e o fazer artístico ao longo do processo criativo: um artista para cada dia do ano e seu olhar diferenciado sobre seu objeto de trabalho. Assim, os artistas integrantes, propiciam um entrelaçamento das suas poéticas visuais, além de possibilitar a interlocução com a vivência de outros pela criação de uma obra processual.

Inicialmente foi escolhido trabalhar com os santos Cosme e Damião por estarem associados aos doces e guloseimas distribuídos por ocasião da sua festa, sendo ampliado, posteriormente, para qualquer forma de leitura sobre o “duplo” até as poéticas individuais de cada artista. A mostra é composta de fotografias das obras de arte, aprisionadas em vidros de doce, como compotas.

Esta proposta tem voz ampla e aborda repertórios de inteligibilidade de ações que evocam passagens temporalmente construídas na relação com o outro.

http://www.acbeubahia.org.br/cultural/gal_virtual.asp?id=68&p=1

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FORNO de PAPEL (vídeo)

2009-06-01T06:07:00.000-07:00

SINOPSE

Enfocando o processo coletivo de construção do forno de papel, este vídeo didático-poético apresenta duas experiências realizadas com alunos de cerâmica da Universidade Federal da Paraíba. São apresentados todos os detalhamentos da construção e operação até o imprevisível final, onde o forno pode desmoronar ou não; no entanto, por causa de sua efemeridade, ele tem que ser desmontado para a retirada das peças queimadas. Com imagens poéticas, acompanhadas pela delicada trilha sonora original composta por Marcílio Onofre, o vídeo registra um sistema alternativo de queima cerâmica.

Ficha Técnica

direção Rosilda Sá
roteiro Rosilda Sá, Daslei Ribeiro, Maíra Niaz, Roberta Crispim, Marcelo Coutinho
edição Rosilda Sá, Daslei Ribeiro, Marcelo Coutinho
técnicos de edição Daslei Ribeiro, Marcelo Coutinho, Thiago Marques
trilha sonora original Marcílio Onofre
câmera Rosilda Sá (VHS-C)
finalização Marcelo Coutinho, Thiago Marques
produção Universidade Federal da Paraíba, Pólo Multimídia, Laboratório de Desenvolvimento de Material Instrucional – LDMI
supervisão de produção Carmélio Reynaldo

duração 7’04”

2007

disponível para empréstimo na biblioteca central da ufpb, campus I, joão pessoa
http://www.biblioteca.ufpb.br/

© Todos os direitos reservados.

MESTRE ABIMAEL E A QUEIMA CERÂMICA: compartilhando saberes tradicionais (vídeo)

2009-05-01T06:16:00.000-07:00

SINOPSE

O vídeo apresenta a construção do forno de estrutura fixa do Laboratório de Cerâmica do Departamento de Artes Visuais da Universidade Federal da Paraíba, seguida da queima inaugural com a produção cerâmica dos alunos. Nele estão detalhadas as etapas do processo: construção, enfornamento, queima e desenfornamento. Destaca ainda a participação coletiva e homenageia o ceramista Abimael Fonseca. Com imagens poéticas mediadas especialmente pelo elemento fogo, acompanhadas pela delicada trilha sonora original composta por Paulino de Oliveira Neto, o vídeo registra um dos processos milenares de queima cerâmica mantido pela tradição oral.

Ficha Técnica

depoimento Abimael Fonseca
direção Rosilda Sá
roteiro Roberta Crispim, Rosilda Sá
edição Rosilda Sá, Yorster Queiroga
técnico de edição Yorster Queiroga
trilha sonora original Paulino de Oliveira Neto
câmera Daslei Ribeiro (depoimento), Rosilda Sá (VHS-C)
pós-produção Daslei Ribeiro, Roberta Crispim
produção Universidade Federal da Paraíba - UFPB, Coordenação Institucional de Educação a Distância - CEAD, Laboratório de Desenvolvimento de Material Instrucional – LDMI

duração 17’10”

2004

ler matéria em
http://www.ceramicanorio.com/miscelanea/mestreabimaelufpb/mestreabimaelufpb.htm

disponível para empréstimo na biblioteca central da ufpb, campus I, joão pessoa
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NEXOS #3 - fundação espaço cultural, joão pessoa

2009-02-23T14:40:00.000-08:00

Nexos#3, 2008

Argila, madeira, tela de arame, tecido, terracota, pregos, fios de metal e elástico, cascalho, citação da carta do cacique Seattle ao Presidente dos EUA em 1885
Dimensões variáveis

Vista da Sala Especial - Rosilda Sá, durante o XII Festival Nacional de Arte, Fundação Espaço Cultural, João Pessoa

fotos Adriano Franco e Verônica Belli (acima), Rosilda Sá (abaixo)

"O contato com a argila, matéria informe, matriz, permissiva, plástica revela uma poética artesanal. A decorrência desse encontro favorece a compreensão de analogias, imersões, revelações de metáforas. Modelar a argila é gesto ancestral, evoca de maneira simbólica devaneios imemoriais e involuções. Ação dirigida à matéria, modelar requer contato corporal, manipulações, acúmulos, repetições, dentre outros procedimentos, que no caso particular desta obra, apresenta relações lúdicas, experimentais, híbridas, contaminadas e expandidas...

...Uma das pesquisas revolucionárias na nova linguagem científica é a do físico Fritjof Capra. No livro “A teia da vida”, ele descreve os inter-relacionamentos e as interferências entre fenômenos psicológicos, biológicos, físicos, sociais e culturais, ajudando a nos ver a realidade, o mundo e a vida de outra forma, apontando para a “alfabetização ecológica” e a necessidade de nos reconectar com a teia da vida, construindo, nutrindo e educando “comunidades sustentáveis, nas quais podemos satisfazer nossas aspirações e nossas necessidades sem diminuir as chances das gerações futuras” (CAPRA, 2006, p.231)....

...Provavelmente a matéria mais representativa para tratar destas questões seja a argila/terra, afinal ela está no centro do exemplo mais difundido a respeito da história cósmica a qual o homem atribuiu à sua gênese – o homem veio da terra e a ela retornará. O trabalho do ceramista se assemelha ao da própria criação divina do homem, como um demiurgo. Incorporando a força dos elementos primordiais da natureza, onde a água amolece a terra, o ar seca e o fogo a endurece, num ciclo dinâmico, mantendo esses elementos em profunda simbiose."

Rosilda Sá

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Referências

CAPRA, Fritjof. A teia da vida : uma nova compreensão científica dos sistemas vivos. Tradução Newton Roberval Eichemberg, São Paulo: Cultrix, 2006.

SÁ, Rosilda. Sistemas elementares de queima : uma alternativa para as aulas de cerâmica. João Pessoa, 2001. Monografia (Especialização em Artes) – Departamento de Artes, Universidade Federal da Paraíba.

_____ ; CHAVES, Dyógenes. Relações, conexões, vínculos: amplexos. In: Segunda Pessoa. João Pessoa, Ano 2, n. 2, out-dez 2007. Entrevista.

Montagem Ivanildo Oliveira e Rosilda Sá

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NEXOS – videopoema documental

direção Chico Dantas

Exposta numa Sala Especial durante o XII FENART – Festival Nacional de Arte, na Fundação Espaço Cultural, em João Pessoa, entre 19 e 26 de abril de 2008, a instalação Nexos #3 apresenta uma teia rica em movimento, formada de laços, de nós construídos de argila endurecida pela queima (terracota) e fios de metal e elástico presos com pregos sobre a parede. Nexos é uma obra que está em processo. Ao ser tema deste vídeo, o processo se expande, não é mais individual, mas compartilhado, pois motiva a criação de uma nova produção artística.

Chico Dantas denomina seu trabalho de vídeopoema documental, norteado pela citação da carta do cacique Seattle: “Tudo está entrelaçado, o homem não teceu a trama da vida, ele é apenas um fio...” – que faz parte desta obra –, ele entrelaça suas leituras sobre a instalação sem fugir do que Jorge Coli considera a “ética da obra”. Ao contrário, ele capta o que já está exposto e dá nexos às coisas, inclusive, mostra as reações do público que a vivencia. Ao fazer o que designa edição de espírito, ele, intuitivamente valoriza aspectos que o olho humano não vê, mas que a câmera registra e que são revelados no processo de edição – para ele, “só tem vida se tiver um bom caráter”.

Inspirado pela elasticidade dos fios que compõem a instalação e usando recursos digitais, o diretor transformou a dureza da argila queimada em flexibilidade e criou a animação das figuras dos nós, envolvendo um diálogo entre movimentos, formas, sons e cores. Desta maneira, ele nos dá a impressão de ter voltado ao estado original da argila, com a sua plasticidade.
O áudio foi gravado ao vivo com a Orquestra Sinfônica Jovem da Paraíba e o Coral da UNIPÊ interpretando a música “Ameno” do grupo Era, sob a regência do maestro Luiz Carlos Durier.

Rosilda Sá

disponível para empréstimo na biblioteca central da ufpb, campus I, joão pessoa

http://www.biblioteca.ufpb.br/

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No final de 2008, este grupo de pesquisa foi reestruturado e passou a ser denominado MAMETO - MAtéria, MEmória e conceiTO em poéticas visuais contemporâneas.

Líder Profª Drª Maria Virgínia Gordilho Martins (PPGAV/EBA/UFBA)

design Fábio Gatti

foto Verônica Belli

Construção Coletiva: a cerâmica na escola (vídeo)

2009-02-23T13:44:00.001-08:00

SINOPSE

Este vídeo apresenta o registro poético da construção do mural cerâmico no Centro Estadual Experimental de Ensino-Aprendizagem Sesquicentenário - CEEEAS, em João Pessoa, Brasil.
Em 2003, o CEEEA-Sesquicentenário completou onze anos de administração participativa, respaldada pela Cooperativa de pais e professores, se estruturando como escola modelo no Estado da Paraíba. Uma escola pública de qualidade.
Para celebrar esta data e pensando num Projeto que envolvesse os alunos da escola, os professores, a administração, os pais, a comunidade e a Universidade Federal da Paraíba, a Profª Marília Diaz idealizou e coordenou “A Arte Registra a História”, com o apoio da Coordenadora Geral do Sesqui Profª Lúcia Giovanna Duarte de Melo.
Este Projeto visou a construção de um mural cerâmico modelado por 1500 alunos durante as aulas de Arte, configurando-se num espaço para as informações visuais de caráter cognitivo e afetivo que registrou a história recente do Sesquicentenário. Com a concretização do mural, após seis meses de trabalho, a experiência estética passou a ocupar outros espaços na escola, podendo ser vivenciada por todos.

ficha técnica

roteiro e imagens Rosilda Sá
edição Sandoval Fagundes, Yebá Ngoamãn
músicas Milton Dornellas, Totonho, Marcus Fonseca e Xisto Medeiros
apoio Universidade Federal da Paraíba – UFPB
Cooperativa de Ensino de João Pessoa
Secretaria de Educação do Estado da Paraíba

duração 7’46”

2003

O vídeo está publicado pela DVDteca Arte na Escola, do Instituto Arte na Escola, acompanhado do material educativo para o professor propositor com a autoria da Profa. Marília de Oliveira Diaz e coordenação das Profas. Mirian Celeste Martins e Gisa Picosque.

http://www.artenaescola.org.br/dvdteca/detalhes.php?id_video=119
http://www.artenaescola.org.br/dvdteca/pdf/arq_pdf_119.pdf
ler matérias em
http://www.muvi.advant.com.br/artistas/m/marilia_diaz/mural.htm
http://www.ceramicanorio.com/valeapenaconhecer/sesquijoaopessoa/sesquijoaopessoa.html
disponível para empréstimo na biblioteca central da ufpb, campus I, joão pessoa
http://www.biblioteca.ufpb.br/

sonhos de argila

2009-02-22T18:20:00.000-08:00

SONHOS DE ARGILA, DESEJO DAS MÃOS

direção Elisa Cabral

sinopse

O vídeo mostra a trajetória de criação de uma obra da ceramista paraibana Rosilda Sá, destacando a dinâmica de transformação da argila, desde a sua extração, a uma posterior preparação mediada pelo acréscimo da água, que lhe dá o ponto de plasticidade modeladora. Mostra ainda, sua pesquisa artística de incorporação do metal à argila ainda maleável. O processo finaliza com a queima em forno a lenha, onde a força dos elementos ar e fogo representam a solidificação do próprio processo de criação. O vídeo apresenta, assim, uma síntese alquímica dos quatro elementos da natureza – terra, água, fogo e ar.

direção e fotografia Elisa Cabral
edição Sormani Borborema
música Uakti
apoio NUDOC/UFPB/CNPq
duração 13’
1992

disponível para empréstimo no Pólo Arte na Escola, 1º andar da Biblioteca Central da UFPB, Campus I, João Pessoa

Sistemas Elementares de Queima: uma alternativa para as aulas de cerâmica

2009-02-22T17:16:00.000-08:00

SISTEMAS ELEMENTERES DE QUEIMA: uma alternativa para as aulas de cerâmica (monografia)

Considerando a inexistência de fornos cerâmicos numa parcela das escolas públicas no município de João Pessoa – PB, justificada pela falta de dotação orçamentária, apresentam-se neste trabalho, modos simplificados, iniciais e economicamente acessíveis, com ênfase na tecnologia primitiva (praticada desde a Pré-História), ligada à queima e aos fornos para a obtenção da cerâmica de baixa temperatura (chamada terracota); no intuito de que a cerâmica não seja suprimida das propostas pedagógicas das escolas, nem dos programas dos professores que lecionam a disciplina Arte. Enfocam-se as aplicações e limitações, as construções e manuseios, apresentando vários sistemas de queima: a fogueira, o buraco, os fornos de estrutura fixa e as queimas alternativas (a exemplo do forno de papel). Destaca-se a queima como principal etapa do processo cerâmico, por transformar irreversivelmente a argila crua numa nova matéria. Esses sistemas de queima, por estarem ligados aos processos poéticos de diversos ceramistas, revelam-se em obras indígenas, populares e eruditas, apresentadas num capítulo sobre a História da cerâmica. Com isto, discute-se acerca da democratização e diversidade cultural no ensino de Arte (particularmente as artes visuais) no contexto escolar; centrado nas escolas com suas infra-estruturas, nos professores e seus programas, e nos alunos com suas bagagens sócio-culturais.

SÁ, Rosilda. Sistemas elementares de queima: uma alternativa para as aulas de cerâmica. João Pessoa, 2001. Monografia (Especialização em Artes). Departamento de Artes. Universidade Federal da Paraíba.

Orientadora Profª Marília de Oliveira Garcia Diaz

disponível para empréstimo:

biblioteca central da ufpb, campus I, joão pessoa

http://www.biblioteca.ufpb.br/

biblioteca da Escola de Belas Artes, ufba, salvador

revista conceitos

2009-02-22T16:42:00.000-08:00

Formas e nexos na obra de Rosilda Sá

Primitivo e contemporâneo, argila, metal, madeira, plástico, fotografia, vídeo, tudo ganha coerência pelas mãos da artista plástica Rosilda Sá. Sua arte transcende a plasticidade tátil, entra no âmbito abstrato, conceitual e exige o olhar reflexivo do observador.

Natural de João Pessoa, professora do Departamento de Artes Visuais da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), Rosilda Sá realizou várias exposições individuais, dentre elas “Amplexos”, “Fragmentação” e “Fragilidade” e participou de várias exposições coletivas. No Brasil, expôs em Recife, Belém, Rio de Janeiro, João Pessoa, Curitiba, São Paulo, Uberaba, Ribeirão Preto, Aracaju, Cuiabá, Olinda. Além fronteiras, Rosilda expôs em Marselha, Berlim, Dresdem, Havana, Bruxelas. Recentemente tem se dedicado à produção de vídeos, dirigiu “Construção Coletiva: a cerâmica na escola”, “Mestre Abimael e a Queima Cerâmica: compartilhando saberes tradicionais” e lançará em 2007 “Forno de Papel”.

Nesta décima terceira edição da Revista Conceitos Rosilda Sá nos cede “Nexos”, imagem que ilustra a capa principal desta publicação tão plural quanto os trabalhos da artista-docente. A escolha das obras aqui reproduzidas vai além de uma homenagem ao trabalho de Rosilda, chega adiante como gratidão por tanta dedicação e compromisso com a arte, e segue como ferramenta de disseminação de sua obra. Uma trajetória que encontra na pesquisa conceitual, formal e material o elo intransponível da arte.

edição henrique frança e ricardo araujo

Conceitos, João Pessoa, v.6, n.13, nov. 2006

entrevista

2009-02-21T22:16:00.000-08:00

RELAÇÕES, CONEXÕES, VÍNCULOS: amplexos

Dyógenes Chaves – Parece-nos que ser artista tem a ver com uma espécie de obstinação e fascinação permanente. Qual é o papel desta fascinação, num sistema de compensações que leva um indivíduo a sobreviver do seu sustento e realizar seu sonho?

Rosilda Sá – O artista vive em permanente estado de processo, um contínuo de pesquisa, de trabalho. Artista é aquele de espírito inquieto, mas, sobretudo, aquele que se mantém sintonizado com seu tempo. O filósofo Gaston Bachelard, no livro O Direito de Sonhar (1994), ao falar sobre o artista, diz: “Em sua vida chega a hora em que o trabalho domina e conduz sua destinação. As infelicidades e as dúvidas podem atormentá-lo por muito tempo. [...]. Mas a vontade de obra não se extingue desde que ela encontrou uma vez seu verdadeiro foco. Começa então o destino de trabalho.” (p.31).

Parece-me que esse “destino de trabalho” sentenciado por Bachelard alimenta a “fascinação” e a “obstinação” que você coloca. E entendo que essa “vontade de obra” dita por ele talvez possa ser explicada pelo desejo que o artista tem em passar pela vida deixando uma marca, deixando algo de significativo – de que viver não foi em vão. Assim, ele burla a morte, porque sua obra – a arte – está ligada ao infinito, tem vida própria.

O desenvolvimento de um artista é um processo complexo e imprevisível; certamente por isso, nem todos conseguem atingir a maturidade artística. Creio que este é o grande sonho de qualquer artista; no entanto, produzir uma obra madura, especialmente inserida no contexto da arte contemporânea, não quer dizer mercado garantido a ponto de se conseguir “sobreviver do seu sustento”. São muitos exemplos de artistas contemporâneos que produzem obras consistentes, estão inseridos no circuito oficial, mas precisam se envolver em outro tipo de trabalho para se manter e até subsidiar suas produções artísticas.

Ter uma excelente articulação, uma excelente obra reconhecida por curadores e críticos, estar inserido no circuito oficial nacional e internacional, ter mercado e patrocinadores garantidos, tudo isso é a química perfeita. Só que agora passamos a falar da administração da carreira artística e do trânsito político em torno do jogo de relações sistêmicas que mantêm a arte...

DC – Apesar de existir há tempo, a arte conceitual parece algo só da contemporaneidade. Isso desperta ainda grande interesse por instalações, performances e obras conceituais. Você acha que há espaço para “arte tradicional”?

RS - Quando você fala em “arte tradicional” é pertinente conceituá-la, pois, determinadas técnicas são tradicionais, como a pintura, a escultura, a gravura, a cerâmica. Dependendo da qualidade da produção, serão obras inseridas no contexto da arte contemporânea. A arte popular, por exemplo, é tradicional, mas sabemos que ela faz parte do rol de fontes referenciais de artistas inseridos no contexto da norma culta.

No que diz respeito ao sistema cultural, ele é vivo, está em constante movimento, é vasto, é intrincado, pois abarca diferentes manifestações, significações e linguagens, todas desenvolvidas nos vários segmentos sociais. Parecem existir vários circuitos dentro do grande sistema, pois tudo o que é produzido é consumido, independente de sua qualidade. A arte produzida na cena contemporânea é reflexo do acúmulo e dos avanços históricos. Vários movimentos, ao longo da História da Arte, foram responsáveis por rupturas de parâmetros de categorização. O minimalismo e a arte pop na década de 1960, nos Estados Unidos, por exemplo, tiveram papel importante, pois desafiaram as classificações habituais. Muito antes dessa época, em 1917, quando Marcel Duchamp apresentou seu ready-made intitulado “Fonte”, a arte, como diz Roberta Smith, que escreveu sobre arte conceitual no livro Conceitos da Arte Moderna (1997), “nunca mais voltou a ser a mesma”. A autora explica que o fato de esta obra ter sido rejeitada ajudou a transformá-la na “quintessência da obra de arte ‘protoconceitual’” (p.182).

Na cena contemporânea, observa-se uma diluição de fronteiras entre as artes. As artes visuais interagem com outras linguagens – literatura, música, dança, teatro, cinema, design, etc. –, além de incorporar as novas tecnologias. Isto continua a desafiar a própria definição de arte. São diversas as formas de expressão, as propostas estéticas e as poéticas que utilizam não só a instalação e a performance como linguagens plásticas, mas a vídeo-instalação, vídeo-arte, site-specific, web-art, a instauração e muitas outras....

DC – Qual é o papel das instituições de ensino diante do artista contemporâneo? O que espera deste segmento?

RS - Creio que as instituições de ensino e a educação formal têm papel importante para o artista contemporâneo que pretende se aprofundar. A formação e a profissionalização geram, sobretudo, consciência na produção artística. Um excelente exemplo são as pesquisas em artes visuais vinculadas aos programas de pós-graduação, os quais se consolidam no Brasil, ainda que sejam poucos para atender a uma demanda crescente. A pesquisa sistemática, o processo de trabalho de cada artista, a articulação entre a prática e a reflexão, concomitantes à produção textual, se constitui no cerne da pós-graduação em linguagens ou poéticas visuais. Inúmeros outros programas de pós-graduação em diversas áreas do conhecimento são de fundamental importância para o campo teórico da arte.

Particularmente, desejo continuar seguindo pelo caminho acadêmico. Quero crer que, dentro de alguns anos, estes específicos programas de pós-graduação em artes visuais serão oferecidos através das universidades em muitos dos Estados do Brasil, democratizando, assim, o seu acesso.

DC – A arte hoje também é moeda corrente na economia globalizada e tratada como mercadoria. Haveria um modo para o artista entrar na indústria comercial sem o risco de perder sua identidade pessoal ou “marca registrada”?

RS - A questão da globalização e da produção em artes visuais é complexa; é, porém, primorosamente analisada, com principal enfoque ao Nordeste do Brasil, por Moacir dos Anjos no livro Local/Global: arte em transito (2005). O autor explica que o mundo contemporâneo tem sentido os efeitos da globalização e suas conseqüências nas áreas da economia, da política e da cultura, de modo que este se torna cada vez mais “poroso e interligado”. No campo das artes visuais, a despeito dos evidentes conflitos gerados pelas alterações nas “formas de representação visual de identidades e culturas”, ao se questionarem “normas discursivas eurocêntricas”, estaria a “exposição das diferenças” (p.10).

Considerando a produção em artes visuais no Nordeste do Brasil, sem a intenção de mapear, o autor menciona a obra de Marepe, Denílson Uchoa, José Patrício, Martinho Patrício e Efraim Almeida – os quais, por sinal, vêm consolidando carreiras artísticas destacadas – e defende:

A partir de memórias, materiais e procedimentos fincados em suas experiências reais e imaginadas de Nordeste [...], artistas visuais nordestinos, residentes ou não em suas terras natais, também têm esboçado maneiras próprias de lidar com o sombreamento dos limites arbitrários de sistemas de representação simbólica, criando discursos que continuamente trafegam entre os vários espaços e tempos em que são instados a viver na contemporaneidade. (pp.63-64).

Assim, fica claro que, diante dos trânsitos de influências no campo da cultura, os artistas não ficam passivos; são agentes significativos quando produzem obras originais, ou seja, quando adicionam “ao repertório simbólico do mundo algo que não existia ainda” (p.21). Portanto, algo novo.

DC – Fale de sua mais recente produção. O que é e o que pretende Amplexos?

RS - A exposição “Amplexos” foi realizada em outubro de 2005, no Centro Cultural de São Francisco, aqui em João Pessoa. Selecionada para o Projeto Artes Visuais, contou com a curadoria e texto crítico da Profa. Dra. Maria do Carmo Nino.

Derivado do latim, amplexo designa abraço. Conceitualmente, trata-se de um abraço espiritual, mítico, simbólico, que nos liga a todos e a tudo, numa malha infinita. Isto, porque a concepção desta exposição tratou das relações, conexões e vínculos entre o ser humano e a sua existência: os nexos com outros seres humanos e consigo mesmo, com o mundo e tudo o que ele contém, com o material e com o espiritual, enfim, com o universo das relações cotidianas do ser...

...Os aspectos conceitual e matérico das obras desta exposição evidenciaram as qualidades primitivas, essenciais e sensíveis da argila após a queima, ou seja, a terracota ou ela carbonizada. Sendo assim, as obras estavam impregnadas de simbolismos e energias.

A obra central da exposição foi a instalação “Nexos”, de dimensões variáveis, iniciada em 2004 e ainda em processo. Uma obra aberta que contou (e conta) com a participação de outras pessoas, inclusive no dia da abertura da exposição foi disponibilizada argila para que as pessoas deixassem seus nexos e levassem de presente outros. Então trocamos nexos. Convidar as pessoas a participarem da construção da obra é abraçá-las.

Formalmente são nós, elos, laços, entrelaçamentos, emaranhados, fios construídos de argila maleável e endurecidos após a queima. Fios de terracota, de arame, de cobre. Recentemente incorporamos, também, fios de outros materiais, que podem estar soltos, paralelos, cruzados e amarrados, porém, presos por pregos na parede. A obra foi montada na “Sala do Capítulo”, numa parede que parece uma espécie de nicho...

...Na outra sala, denominada “Corredor da Via Sacra”, estavam os objetos da série “Sublimação” e “Sem título” (2004-2005). A estas obras está presente o jogo que opera com extremos, desenvolvido como pesquisa plástica desde 1990, quando passei a associar a argila e o metal, observando o comportamento específico de cada material, suas complexidades, seus conceitos, numa espécie de síntese e ao mesmo tempo de embate entre eles. Nesta mesma sala, também estava montada a instalação “Sublimatórios”, de 2005, de dimensões variáveis, numa alusão à própria história da cerâmica ligada ao objeto utilitário e sua principal função de transformar, cozinhar, guardar alimentos. A obra apresentou objetos utilitários em terracota, de variadas formas e tamanhos, expostos de forma crescente sobre uma plataforma rústica coberta com argila, numa espécie de altar, de fogão ou de forno. Os fornos e o fogo vistos nas fotografias que fazem parte da obra pontuaram a etapa de sublimação da matéria, de transformação definitiva. Cada forma utilitária disposta lado a lado, formando um grande conjunto, atua como unidades de comunicação, de harmonia e convívio, expondo assim as dualidades: igualdade e diferença, pluralidade e singularidade.

A concepção da obra está ligada às minhas memórias e à imagem que, na adolescência, eu via semanalmente na feira livre de Casa Amarela, em Recife, onde eu a freqüentava com a minha mãe. A motivação para eu acompanhá-la não estava apenas em lhe fazer companhia ou ajudá-la, mas em poder estar próxima, em tocar e ver os objetos cerâmicos e a maneira como os vendedores arrumavam as peças no chão, separadas formalmente e por tamanhos, em conjuntos que me encantaram e ficaram gravados em minha mente.

As obras apresentadas não encerraram questões; muito pelo contrário, abriram novas possibilidades e direções para trabalhos futuros.

Desde que entrei em contato com a argila, em 1983, esta matéria e o universo cerâmico fazem parte do centro de minha pesquisa plástica, do meu processo poético. Como no fazer cerâmico, a vida inteira é um exercício contínuo de amadurecimento, numa espécie de modelagem, a modelagem da vida.

SÁ, Rosilda; CHAVES, Dyógenes. Relações, conexões, vínculos: amplexos. In: Segunda Pessoa. João Pessoa, Ano 2, n. 2, out-dez. 2007. Entrevista.

entrevista concedida à Dyógenes Chaves em 2005, publicada na Revista Segunda Pessoa, dez. 2007

amplexos - centro cultural de são francisco, joão pessoa

2009-02-21T20:07:00.000-08:00

Sublimatórios, 2005

Objetos utilitários em terracota, tijolos, argila, areia, madeira, plástico, fotografias

Dimensões variáveis

Vista da instalação Centro Cultural de São Francisco, João Pessoa

foto Gustavo Moura

AMPLEXOS COMO PENSAMENTO SOBRE LIMITES (*)

Ao observar a obra recente da artista Rosilda Sá e verificando o farto material da sua já longa trajetória, imagino de imediato que uma das suas mais constantes motivações parece convergir para pensar a ambigüidade do entre, do meio, fato que, por extensão, ajuda-nos a pensar também: fendas e sobreposições, separações e uniões, quebras e encontros, espaços intermediários, granulações, anelações, articulações entre as formas, incrustações, associações de materiais funcionam nos seus trabalhos como uma maneira de refletir sobre a noção de limite...

...A obra vai então se dar nessa busca de equilíbrio e de oposição entre incisões, cortes, granulações, trabalho intenso sobre a argila, sugerindo ao mesmo tempo a manipulação refinada e experiente de uma matéria com consonâncias arcaicas e a inteligência e sofisticação das soluções formais e espirituais apresentadas por Rosilda...

...Seus objetos resistem à pura sedução formal dirigida apenas ao olhar, obrigando-nos a considerar na proposta final a dimensão sem a qual a arte não se dá: não sendo apenas criação de formas, mas principalmente de substâncias, convivendo em consonância, como é o caso para esta exposição, com o belo espaço do Centro Cultural de São Francisco...

Maria do Carmo Nino

(*) texto publicado no folder da exposição

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“(...) Finalmente chego ao São Francisco, à exposição de Rosilda Sá. Uma volta ao tempo, às nossas origens mais remotas, imemoriais, não registradas nos anais leigos ou nos sagrados. Memórias da infância do mundo, quando os elementos ainda lutavam para se unir, para iludirem o caos primevo...

...Enquanto percorria a exposição, me ocorreu um pensamento: embora aquele templo seja consagrado a São Francisco, a tradição cristã nos diz que é Pedro a pedra fundamental da instituição original da cristandade. Ao levar seus “Amplexos” para o seio da Igreja, Rosilda empreende então uma viagem de volta às nossas origens cristãs, bíblicas, realizando um amplexo mítico preconizado no seu projeto artístico. E esta viagem está mais evidentemente epitomizada em pelo menos dois dos espaços da exposição: primeiro no espaço em que está abrigado “Nexos”, um arco, um nicho que outrora deve ter contido uma capela, um altar. Ao depositar ali os seus nós, Rosilda eleva sua arte ao nível do mítico, do simbólico...

...Em outro espaço, está erguida uma plataforma, uma espécie de altar, totalmente recoberto de objetos de cerâmica. Estão dispostos em tamanho crescente, desde os mais pequenos, aos mais avantajados. Nas paredes de fundo estão fixadas duas fotografias de fornos para queima cerâmica. De novo, o mítico se engendra. As peças que estão sobre esse “altar” são do tipo mais primitivo, aquelas pecinhas encontradas nas feiras, os jarrinhos, as quartinhas, as jarras, as gamelas de uso cotidiano, utilitário, lúdico ou infantil. Aqui Rosilda presta seu tributo ao artista anônimo, ao artesão, ao oleiro, figura também bíblica, que modela a argila da mesma forma que o Criador moldou a matéria inerte para produzir sua maior criação. Isso me remete, irremediavelmente, à humildade das nossas origens.

Saio da exposição de Rosilda bem mais humana. Demasiadamente humana, talvez, me lembrando que pertenço à uma espécie que volta, inevitavelmente, ao pó. (...)”

Maria das Vitórias de Lima Rocha

curadoria maria do carmo nino

montagem da exposição ivanildo oliveira, rosilda sá e josé domingos de medeiros (pedreiro)

oleiros valdecy mendes de freitas e josé antonio bizerra

algumas "séries" de obras

2009-02-21T19:39:00.000-08:00

Complementação (da série Quebra-cabeças), 2005
Terracota carbonizada, madeira pintada
Dimensões variáveis
Coleção Particular, João Pessoa

foto Rosilda Sá

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Sem título (da série Pinhas), 1997

Terracota engobada, pregos e grampos
38 x 24 x 25 cm

Coleção da artista

foto Jeans Beuthler

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Sem título (da série Orgânicos), 1994

Terracota engobada, grampos, pregos e arames
27 cm (diâmetro)

Coleção Galeria LGC Arte, Rio de Janeiro

foto Roberto Coura

ESCULTURAS EM CERÂMICA E FERRO (*)

Com a experiência de treze anos de trabalho em cerâmica, Rosilda Sá vem se dedicando, atualmente, a um embate peculiar que consiste em testar os limites de resistência da argila a elementos estranhos à sua natureza. É neste limiar que se processa, agora, a longa experiência desta artista e que se constituem as questões colocadas por seu trabalho.

Testar limites de resistência pressupõe a possibilidade de sucesso ou fracasso. Com a cerâmica, este é um jogo de tudo ou nada. A tensão de operar com estes extremos implica, por um lado, na coragem de correr riscos e, por outro, na incorporação deste dado na própria qualificação da obra. Resulta daí um tipo de prazer que resgata um sentido mais profundo da arte como disponibilidade para o jogo, para o vago, o indefinido, ou seja, da arte como uma maneira refinada de brincar e formar. Desta maneira, recupera-se, também, o fazer enquanto invenção, pois, não se trata aqui de um jogo/produção que se constitui segundo regras dadas a priori. A matéria formada não é a realização de um projeto ou a execução do já ideado, mas um fazer que enquanto faz, inventa o por fazer, materializa o objeto singular e o sentido original ao integrar o aspecto realizador ao aspecto inventivo. A obra concebe-se, assim, executando, inventando e, ainda, incorporando o que neste trajeto aparece, em princípio, como arbitrário. A obra é, portanto, um ser formado, organismo autônomo e construção racional capaz de estabelecer novas correspondências.

Deste modo, os objetos/esculturas de Rosilda Sá apresentam-se como produto da tensão de um procedimento que assume o vago, a dúvida, o risco e, ao mesmo tempo, luta pela superação do fracasso, da negatividade. Estas inflexões operativas acabam por refletir, inversamente, uma positividade e o orgulho pela resistência/existência: a possibilidade tornada matéria concreta é afirmativa do seu sentido. Por outro lado, a tensão deste processo que joga com possibilidades extremas desdobra-se numa qualidade dramática que não elimina o prazer, a graça e a ironia como elementos do jogo.

O percurso/estratégia de Rosilda Sá começa pela projeção de uma certa força vital primitiva desencadeada pela própria natureza da técnica de modelagem da argila. Trata-se de uma etapa de pura artesania na qual a massa maleável obedece, dócil, à ação inteligente da artista e que evoca, coerentemente, formas orgânicas ou arcaicas. A esta gestualidade inicial, direta e vigorosa, opõe-se o contraste provocado pela incorporação de peças e pedaços de ferro. São refugos corroídos pelo tempo e pelo uso. A pintura da argila, à base de óxidos e corantes, articula, com tons e textura envelhecidos, a passagem entre a modelagem espontânea do primeiro momento do trabalho e a montagem pesada deste segundo momento.

Com os objetos de ferro, ao contrário da cerâmica que se faz moldando, segue-se um método que se opera escolhendo e desbastando. É um tipo de produção que constrói, não por associações fortuitas, mas por uma inteligência seletiva que relaciona o ato de colecionar e o ato de montar. Resistindo à sedução formal que satisfaz apenas os sentidos e aí se esgota, Rosilda Sá amplia seu discurso plástico ao criar com este novo elemento um contraponto, um obstáculo mesmo a pura fruição sensível. Alcança-se, assim, o patamar de uma lógica formal mais consistente que apela para o olhar reflexivo.

O enfrentamento entre métodos e materiais aparentemente incompatíveis remete a um confronto mais amplo entre as forças dos modelos originais - das leituras diretas da natureza - e as forças dos modelos virtuais, dos atalhos da experiência que constituem o âmbito inexorável do universo da cultura. Delineia-se, assim, o campo problemático no qual a obra de Rosilda Sá opera seus embates formais. Cada obra aponta um resultado diferente para este embate, uma acomodação específica entre forças divergentes sem eliminar, no entanto, a ambigüidade estrutural que permeia toda obra de arte. Deste modo, as diversas leituras possíveis não esgotam o sentido do trabalho já que a sua semântica está incorporada ao gesto formativo, ao modo sempre renovado de resolver cada obra. Resolução esta que aponta, em última instância, para uma tentativa de reconciliar dualidades humanas ontológicas.

Sylvia Ribeiro Coutinho

(*) texto publicado no catálogo da exposição individual, Galeria Sérgio Porto, Rio de Janeiro, 1996

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Sem título (da série Orgânicos), 1992

Terracota engobada, pregos e parafusos
33 cm (diâmetro)

Coleção particular, João pessoa

foto Roberto Coura

currículo

2007-06-09T03:58:00.000-07:00

Rosilda Sá

Nasceu em João Pessoa - Paraíba, Brasil, em 1963. Começou a trabalhar com a cerâmica em 1983, quando realizou sua primeira exposição individual. Concluiu a Graduação em Psicologia (1988), nos Institutos Paraibanos de Educação, João Pessoa. Leciona no Departamento de Artes Visuais da Universidade Federal da Paraíba. Participou da Residência de Artista na Association Le Hors-là, com estágio no Atelier de Terre, École Supérieure des Beaux Arts de Marseille-Luminy, França (1993). Concluiu a Especialização em Fundamentos Metodológicos da Apreciação e Crítica no Ensino das Artes, do Departamento de Artes, da UFPB (2001). Atualmente é mestranda do Programa de Pós-Graduação da Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, na linha de pesquisa em processos criativos.

Exposições Individuais

2008 - Sala Especial, XII Festival Nacional de Arte, Fundação Espaço Cultural, João Pessoa
2005 - Amplexos, Centro Cultural de São Francisco, João Pessoa
2003 - Sculptures en Céramique et Fer, Cinéma Variétés, Marseille
1998 - Pinhas, Galeria Gamela, João Pessoa
1996 - Rosilda Sá, Galeria Sérgio Porto, Rio de Janeiro
1993 - Cerâmicas, Museu do Estado de Pernambuco, Sala Welington Virgolino, Recife
1992 - Cerâmicas, Galeria Gamela, João Pessoa
1991 - Fragmentação, Museu da Universidade Federal do Pará, Belém
1989 - Fragilidade, Galeria de Arte do Instituto Brasil-EUA/IBEU, Rio de Janeiro
1988 - Fragilidade, Galeria Pernambucana, João Pessoa
1986 - Masques - Galeria da Aliança Francesa, João Pessoa
1985 - Esculturas, Galeria Archidy Picado, Espaço Cultural José Lins do Rego, João Pessoa
1983 - Esculturas e desenhos, Galeria Artenossa, João Pessoa

Exposições Coletivas

2009 - Outros Papéis, Galeria Cañizares, Salvador
- Doce de Santo, Galeria ACBEU, Salvador
- Distorções (performance), VI Colóquio Franco-Brasileiro de Estética, Auditório da Reitoria, Salvador
2008 - Afetos roubados no tempo, XII Festival Nacional de Arte, Fundação Espaço Cultural, João Pessoa
2007 - Integração 275, Núcleo de Arte Contemporânea, João Pessoa
2005 - Aqui, acolá (Le Hors-là), Aliança Francesa, João Pessoa
- Arte Cerâmica, Usina Cultural Saelpa, João Pessoa
2004 - 16º Salão Paranaense de Cerâmica, Museu Alfredo Andersen, Curitiba
- 4e Festival International du film sur la céramique - PROJECTIONS d’ARGILE, Le Corum, Montpellier
- Portes Ouvertes de la Céramique em Languedoc-Roussilon, Espace Lucien Miquel, Montferrier-sur-Lez
2003 - Arte Cerâmica, 47º Congresso Brasileiro de Cerâmica, Espaço Cultural José Lins do Rego, João Pessoa
- III Concurso Nacional Mulheres Fotografando Mulheres, Paraíba Palace, João Pessoa (premiada)
2002 - VIII Salão Lambe-Lambe de Fotografia, Núcleo de Arte Contemporânea, João Pessoa
- I Expocerâmica, Espaço Cultural José Lins do Rego, João Pessoa
2001 - VII Salão dos Novos Talentos da Fotografia/Projeto Lambe-Lambe, Núcleo de Arte Contemporânea, João Pessoa (premiada)
2000 - 14º Salão Paranaense de Cerâmica, Museu Alfredo Andersen, Curitiba
- Cerâmica Brasileira: construção de uma linguagem, Centro Brasileiro Britânico, São Paulo
1999 - V Salão dos Novos Talentos da Fotografia/Projeto Lambe-Lambe, Núcleo de Arte Contemporânea, João Pessoa
1998 - Einblicke in zeitgenössische brasilianische Kunst, Künstler Haus Berlin, Alemanha
- Coletiva de Cerâmica, Núcleo de Arte Contemporânea, João Pessoa
- Sala FUNJOPE, João Pessoa
1997 - Fotografia Vidro Cerâmica, Centro Cultural Cecília Palmério, Uberaba
- Kunst aus Brasilien, Galeria da Universidade de Greifswald, Alemanha.
- VI Bienal de La Habana, II Encuentro Internacional de Cerámica de Pequeño Formato, Museo Nacional, Havana
- Organicus, Centro de Artes Visuais Tambiá, João Pessoa - PB; Valu Oria Galeria de Arte, São Paulo
- 2éme Biennale Internationale d’Art Céramique, Anciennes Glacières de Saint-Gilles, Bruxelas
- Pequenos Formatos, Valu Oria Galeria de Arte, São Paulo
- 13º Salão Paranaense de Cerâmica, Museu Alfredo Andersen, Curitiba (menção honrosa)
1996 – Organicus, Instituto Cultural Brasileiro - ICBRA, Berlim; Galerie Drei,
Dresden
- Torcida do Brasil, Docks de la Joiliette, Marselha
- LGC Arte Hoje, Rio de Janeiro
1995 - Galerie Le Hors-là, Marselha
- 12º Salão Paranaense de Cerâmica, Museu Alfredo Andersen, Curitiba
1994 - France/Brésil au Café Parisien, Café Parisien, Marselha
- Coletiva Inaugural, Centro de Artes Visuais Tambiá, João Pessoa
- VI Salão Municipal de Artes Plásticas, Espaço Cultural José Lins do Rego,
João Pessoa
1993 - Le Hors-là/Rencontre des Deux Mondes, Museu do Estado de Pernambuco, Recife; Núcleo de Arte Contemporânea, João Pessoa; Aliança Francesa, Aracajú; Maison de France, Rio de Janeiro
1992 - Le Hors-là - Rencontre des Deux Mondes, Fort Saint Jean, Marselha
1991 - Cuba’91, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, Havana
1990 - II Arte Atual Paraibana, Espaço Cultural José Lins do Rego, João Pessoa
1989 - IV Salão Municipal de Artes Plásticas, Núcleo de Arte Contemporânea,
João Pessoa
1988 - Mostra Arte Atual Paraibana, Espaço Cultural José Lins do Rego, João Pessoa
1987 - Exposição Inaugural, Pinacoteca da Universidade Federal da Paraíba, João Pessoa
- II Salão Municipal de Artes Plásticas, Núcleo de Arte Contemporânea,
João Pessoa
1986 - Artistas pela Natureza, Casa da Cultura, Cuiabá
1983 - Mostra Norte/Nordeste, 6º Salão Nacional de Artes Plásticas, Espaço Cultural José Lins do Rego, João Pessoa
1981 - IX Salão dos Novos, Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco, Olinda
1980 - VIII Salão do Novos, Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco, Olinda

Contato
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